Seni Budaya Tahapan-Tahapan dalam Pra-Pementasan Teater Modern. Kontributor: Anisa Wakidah, tirto.id - 8 Okt 2021 07:15 WIB. Dibaca Normal 3 menit. Tahapan prapementasan modern dari produksi hingga pekerjaan artistik. tirto.id - Dalam sebuah pementasan teater, persiapan pertunjukan merupakan suatu hal yang harus ada. Pementasan teater yang baik Macam Gaya Pementasan Gaya Pementasan Gaya dapat didefinisikan sebagai corak ragam penampilan sebuah pertunjukan yang merupakan wujud ekspresi dari Cara pribadi sang pengarang lakon dalam menerjemahkan cerita kehidupan di atas pentas Konvensi atau aturan-aturan pementasan yang berlaku pada masa lakon ditulis. Konsep dasar sutradara dalam mementaskan lakon yang dipilih untuk menegaskan makna tertentu. Gaya penampilan pertunjukan teater secara mendasar dibagi ke dalam tiga gaya besar, yaitu presentasional, representasional realisme, dan post-realistic Mar Mc Tigue, 1992. Presentasional Hampir semua teater klasik menggunakan gaya ini dalam pementasannya. Gaya Presentasional memiliki ciri khas, “pertunjukan dipersembahkan khusus kepada penonton”. Bentuk-bentuk teater awal selalu menggunakan gaya ini karena memang sajian pertunjukan mereka benar-benar dipersembahkan kepada penonton. Yang termasuk dalam gaya ini adalah Teater Klasik Yunani dan Romawi Teater Timur Oriental termasuk teater tradisional Indonesia Teater abad pertengahan Commedia dell’arte, teater abad 18 Unsur-unsur gaya presentasional adalah sebagai berikut Para pemain bermain langsung di hadapan penonton. Artinya, karya seni pemeranan yang ditampilkan oleh para aktor di atas pentas benar-benar disajikan kepada khalayak penonton sehingga bentuk ekspresi wajah, gerak, wicara sengaja diperlihatkan lebih kepada penonton daripada antarpemain. Gerak para pemain diperbesar grand style, menggunakan wicara menyamping aside, dan banyak melakukan soliloki wicara seorang diri. Menggunakan bahasa puitis dalam dialog dan wicara. Representasional realisme Seiring berkembangnya ilmu pengetahuan dan teknologi pada abad 19, bersama itu pula teknik tata lampu dan tata panggung maju pesat sehingga para seniman teater berusaha dengan keras untuk mewujudkan gambaran kehidupan di atas pentas. Perwujudan dari usaha ini melahirkan gaya yang disebut representasional atau biasa disebut realisme. Gaya ini berusaha menampilkan kehidupan secara nyata di atas pentas sehingga apa yang disaksikan oleh penonton seolah-olah bukanlah sebuah pentas teater tetapi potongan cerita kehidupan yang sesungguhnya. Para pemain beraksi seolah-olah tidak ada penonton yang menyaksikan. Tata artistik diusahakan benar-benar menyerupai situasi sesungguhnya di mana lakon itu berlangsung. Gaya realisme sangat mempesona karena berbeda sekali dengan gaya presentasional. Para penonton tak jarang ikut hanyut dalam laku cerita sehingga mereka merasakan bahwa apa yang terjadi di atas pentas adalah kejadian sesungguhnya. Unsur-unsur gaya representasional adalah sebagai berikut Aktor saling bermain di antara mereka, beranggapan seolah-olah penonton tidak ada sehingga mereka benar-benar memainkan sebuah cerita seolah-olah sebuah kenyataan. Menciptakan dinding keempat the fourth wall sebagai pembatas imajiner antara penonton dan pemain. Konvensi seperti wicara menyamping aside dan soliloki sangat dibatasi. Menggunakan bahasa sehari-hari. Gaya Post-Realistic Dalam abad 20, seniman seni teater melakukan banyak usaha untuk membebaskan seni teater dari batasan-batasan konvensi tertentu presentasional dan representasional dan berusaha memperluas cakrawala kreativitas baik dari sisi penulisan lakon maupun penyutradaraan. Gaya ini membawa semangat untuk melawan atau mengubah gaya realisme yang telah menjadi konvensi pada masa itu. Setiap seniman memiliki caranya tersendiri dalam mengungkapkan rasa, gagasan, dan kreasi artistiknya. Banyak percobaan dilakukan sehingga pada masa tahun 1950-1970 di Eropa dan Amerika gaya ini dikenal sebagai gaya teater eksperimen. Meskipun pada saat ini banyak teater yang hadir dengan gaya realisme tetapi kecenderungan untuk melahirkan gaya baru masih saja lahir dari tangan-tangan kreatif pekerja seni teater. Banyak gaya yang dapat digolongkan dalam post-realistic, beberapa di antaranya sangat berpengaruh dan banyak di antaranya yang tidak mampu bertahan lama. Unsur-unsur gaya post-realistic di antaranya, adalah Mengkombinasikan antara unsur presentasional dan representasional. Menghilangkan dinding keempat the fourth wall, dan terkadang berbicara langsung atau kontak dengan penonton. Bahasa formal, sehari-hari, puitis digabungkan dengan beberapa idiom baru atau dengan bahasa slank. Source Eko Santosa, Seni Teater, Jakarta, 2008 Share Berbagai Jenis Teater Tradisional. Fungsi dan Urgensi Melestarikan. Teater Tradisional di Indonesia. warta.jogjakota.go.id. Berdasarkan rujukan Drama: Classical Versus Modern, teater tradisional memiliki beberapa ciri sebagai berikut: Terdapat unsur supranatural dengan tokoh mitologi seperti dewa, arwah, mantraguna dan lain sebagainya.
Ilustrasi seni teater. Foto pixabayAda banyak karya seni yang tersebar di Indonesia, salah satunya teater. Seni teater merupakan karya sastra yang mengandung unsur estetis di dalamnya. Unsur-unsur tersebut adalah tata musik, tata gerak, tata panggung, tata busana, tata lampu, dan seni estetis dalam seni teater dapat memberikan kesan keindahan dan kepuasan batin bagi penontonnya. Setiap teater tentu memiliki ciri khasnya sendiri yang dapat menentukan kualitas teater Indonesia, karya seni teater lebih dikenal dengan nama Teater Nusantara. Jenisnya sangat bervariasi, bergantung pada budaya masyarakat, adat istiadat, struktur geografis, dan orientasi kelompok teaternyaApa saja jenis-jenis Teater Nusantara? Agar lebih memahaminya, simak penjelasan Teater NusantaraMengutip dari buku Seni Teater karya Trisno Santoso, Teater Nusantara dibagi menjadi tiga jenis, teater tradisional, teater klasik, dan teater transisi. Di Indonesia, keberadaan teater tradisional sudah ada sejak sebelum zaman Kerajaan Hindhu. Teater ini berkembang pesat di kalangan budaya etnik suku bangsa teater tradisional hanya digunakan dalam upacara keagamaan dan ritual kebudayaan masyarakat setempat. Kemudian teater ini berkembang menjadi pementasan tanpa naskah yang dipentaskan oleh masyarakat. Proses munculnya teater tradisional di tiap daerah sangat bervariasi. Itu karena unsur pembentuk teaternya berbeda-beda, tergantung pada budaya, adat istiadat, dan norma-norma yang berlaku di masyarakat seni teater. Foto pixabayTeater klasik adalah jenis Teater Nusantara yang sifatnya sudah siap. Artinya, semuanya sudah diatur sedemikian rupa dengan pemeran yang terlatih, gedung pertunjukan yang memadai, dan alur cerita yang menarik. Jenis teater ini memiliki daya tarik tersendiri. Meskipun ceritanya statis, namun dalang mampu mengubah alur cerita menjadi kisah yang menarik. Teater klasik pertama kali lahir di wilayah kerajaan. Sehingga teater ini memiliki ciri khas kerajaan yang kental. Contoh dari teater klasik adalah wayang orang, wayang kulit, dan wayang transisi merupakan jenis teater peralihan dari bentuk tradisional ke bentuk modern. Seniman mulai memasukkan unsur-unsur teknik teater Barat ke dalam pementasannya, cerita disajikan dengan panggung dan dekorasi yang telah diatur sedemikian rupa. Penggabungan teater tradisional dengan teater barat merupakan inovasi yang mampu menciptakan pementasan unik dan menarik.
SejarahTheatre. Teater berasal dari bahasa Yunani “theatron” (θέατρον) yang berarti tempat atau suatu gedung pertunjukan. Dalam bahasa Inggris, teater disebut “theatre” dan “théâtre” dalam bahasa Prancis. Theatre merupakan salah satu ragam seni bermain peran atau drama yang menampilkan suatu cerita kehidupan nyata di atas suatu pagelaran atau
Teater adalah kisah hidup dan kehidupan manusia yang diceritakan di atas pentas, disaksikan orang banyak dan didasarkan pada naskah yang tertulis. Konsep kekaryaan teater adalah segugusan ide-ide atau gagasan-gagasan tentang karya teater yang akan dibuat dan dipergelarkan. Konsep kekaryaan teater akan dapat dikomunikasikan pada penonton manakala didukung oleh teknik pengungkapan gagasan baik melalui bahasa ungkap verbal, visual, maupun audio. Konsep dan teknik dikelola secara khas dalam proses produksi teater. Secara umum teknik penciptaan teater terdiri dari naskah atau lakon, pentas atau panggung, pemain, sutradara, dan properti. 1. Naskah atau Lakon Naskah atau lakon adalah sumber ide untuk membentuk sebuah karakter bagi seorang pemain teater. Naskah atau lakon atau cerita yang akan digarap menjadi sebuah pergelaran teater. Lakon atau naskah adalah materi yang dijadikan bahan pementasan. Tanpa lakon, tidak ada yang ingin dipentaskan atau ingin digarap melalui media teater. Di samping harus menyediakan lakon, juga memilih bentuk serta jenis lakon yang sesuai dengan kemampuan para pendukung teater. Lakon mutlak harus dipahami dulu oleh penggarap teater sebelum nantinya secara otomatis penonton pun ikut paham. Dengan memahami lakon akan cepat mendapatkan ide-ide untuk sebuah garapan pertunjukan. Di dalam lakon terdapat tema atau dapat disebut inti cerita yang merupakan pesan pengarang yang ingin disampaikan kepada penonton. Ada lakon yang terdiri dari beberapa tema multitematik dan ada lakon yang hanya terdiri dari satu tema monotematik. Begitu juga dalam pembabakannya dan pengadegannya, ada yang beberapa babak, ada yang hanya satu babak dan beberapa adegan. Lakon atau Naskah adalah bahan baku untuk membuat sebuah garapan Teater. 2. Pentas atau Panggung Pentas atau panggung merupakan tempat yang digunakan untuk menyelenggarakan pertunjukan teater. Panggung atau pentas ditata oleh seorang seniman penata sebelum dipergunakan untuk pertunjukan. Karya seni dimaksud disebut Tata Pentas, sedangkan orang yang menatanya disebut Penata Pentas. Pentas pada dasarnya adalah karya seni yang ikut menjelaskan gagasan-gagasan yang terdapat dalam ceritera dalam bentuk visual bisa dilihat. Dilihat dari bentuk fisiknya, pentas atau panggung tempat pertunjukan di Indonesia pada garis besarnya ada dua. Bentuk prosenium yang disebut juga Teater Prosenium. Ciri-cirinya adalah bahwa bentuk pentas ini senantiasa terdapat jarak antara tempat permainan dengan tempat penonton. Jarak tersebut nampak pada ketinggian tempat permainan panggung dengan tempat penonton tidak sama. Tempat permainan biasanya lebih tinggi atau lebih rendah dari tempat penonton. Biasanya antara tempat permainan dengan tempat penonton dibatasi oleh layar penutup. Layar ini berfungsi sebagai tanda dimulainya pertunjukan dengan cara dibuka, serta tanda pertunjukan berakhir dengan cara ditutup. Bentuk fisik pentas prosenium banyak terdapat di gedung-gedung pertunjukan yang biasanya di kota-kota besar. Pentas Arena atau Teater Arena. Bentuk pentas ini berbeda dengan bentuk pentas prosenium. Pentas Arena merupakan tempat terbuka, tidak ada dinding penyekat, serta tidak ada perbedaan ketinggian lantai yang dipergunakan untuk permainan dengan lantai untuk tempat penonton. Bentuknya biasanya tapal kuda atau lingkaran. Antara pemain dengan penonton tidak terdapat jarak. Penonton dapat berkomunikasi langsung dengan pemain atau sebaliknya. Bentuk teater ini biasanya dipergunakan untuk pentas Teater Rakyat atau Teater Tradisional. 3. Pemain Pemain adalah orang-orang yang tergabung dalam sebuah tim kerja untuk memproduksi karya pertunjukan. Ada pemain yang muncul di atas panggung disebut pemeran dan ada pemain yang berada di belakang layar. Walaupun tidak muncul di atas panggung, namun mereka sama-sama memiliki peran penting dalam pertunjukan. Contohnya sutradara, penata pentas, penata musik, penata tari, serta penata-penata lainnya. Mereka ini biasanya tidak menjadi pemeran tokoh yang harus muncul di atas panggung. Pemain merupakan unsur teater yang sangat penting dalam garapan teater. Sebab kekuatan pentas yang utama berada di tangan para pemain. Jika para pemain gagal mewujudkan kekuatan tadi, maka gagalah pertunjukan tersebut. Pemain adalah orang-orang aktor atau aktris yang menafsirkan karakteristik tokoh-tokoh ceritera dengan bimbingan sutradara. 4. Sutradara Sutradara adalah orang yang memimpin dan mengatur sebuah teknik pembuatan atau pementasan teater. Dia adalah seniman penafsir pertama terhadap naskah yang akan dipentaskan. Gagasan-gagasannya kemudian disosialisasikan kepada calon-calon pemain atau calon-calon penata. Dalam karya cipta teater, kehadiran sutradara sangat penting. Dapat dikatakan jika tidak ada sutradara, maka tidak ada gagasan untuk mementaskan teater atau drama. Fungsi sutradara dalam karya cipta teater adalah penggagas pertama dalam mewujudkan karya pertunjukan, penafsir pertama terhadap naskah yang akan digarap, serta koordinator dalam melaksanakan kerja kolektif. Setelah memahami naskah, melalui analisis peran-peran tokoh yang terdapat dalam naskah, tempat dan waktu peristiwa, maka sutradara akan menghimpun orang-orang yang berminat untuk diajak kerjasama dalam produksi teater. Tugas utama seorang sutradara sutradara adalah mengatur laku. Tugas tersebut adalah merupakan tugas pokok bagi seorang sutradara, karena melalui para pemainlah gagasan-gagasan sutradara bisa dikomunikasikan langsung kepada penonton. 5. Properti Properti merupakan perlengkapan yang diperlukan dalam pementasan teater. Properti sangat penting untuk menunjang pertunjukan suatu teater. Dalam permainan Teater, di samping mengoptimalkan kemampuan para pemeran di bidang akting, juga dibantu oleh perlengkapan lain untuk membantu menjelaskan maksud yang terkandung dalam naskah. Perlengkapan tersebut bisa berupa benda-benda yang dihadirkan di atas panggung, atau juga benda-benda yang dipegang oleh para aktris dan aktor untuk mendukung permainannya. Properti yang diletakan di atas pentas untuk kebutuhan pementasan disebut stage prop perlengkapan panggung, sedangkan yang dipegang atau dibawa oleh aktor dan aktris diebut hand prop. Ketepatan dalam menghadirkan benda-benda, baik di atas pentas maupun dimainkan oleh tokoh dengan tema lakon yang disajikan akan menambah kualitas permainan. Jika tidak tepat maka sebaliknya properti hanya akan jadi benda mati yang mengganggu permainan. Seniteater ini sering menampilkan berbagai keanekaragaman budaya yang dimiliki Indonesia. Dalam sebuah pementasan drama atau teater, terdapat istilah monolog. Monolog ini merupakan suatu bentuk pembicaraan yang dilakukan dengan diri sendiri pada adegan drama atau teater dengan pelaku tunggal yang membawakan percakapan seorang diri.
Ilustrasi pembentukan panitia pentas teater. Sumber PixabayDalam sebuah pementasan teater, tidak hanya artistik yang perlu dibentuk, melainkan juga tim kepanitiaan. Pembentukan panitia pentas teater kurang lebih sama halnya seperti kepanitiaan pada buku berjudul Seni Budaya Kelas XII yang ditulis Agus Budiman, sebuah karya seni teater diproduksi untuk disajikan kepada masyarakat penonton. Dalam hal penyajian seni teater dibutuhkan banyak pihak penyelenggara yang dapat mempermudah penyusunan acara, pengelolaan sumber daya, dan tersebut dapat membantu perencanaan dan manajemen pertunjukan, di samping bidang produksi dan bagian panitia inti, umumnya diawali dengan penunjukan atau pemilihan pimpinan produksi dan sutradara. Menyadur dari buku Seni Budaya Kelas X Semester 2 karya Zackaria Soetedja dkk., berikut ini adalah susunan panitia pentas teater pada tingkat Panitian Pentas Teater untuk Tingkat SekolahUntuk jabatan ini bisa dipegang oleh ketua atau pendampingPembimbing bisa diangkat dariGuru kelas yang diperbantukanOrang tua murid yang diperbantukanIlustrasi pembentukan panitia pentas teater. Sumber PixabayPimpinan produksi merupakan seorang manajer atau pimpinan yang mengelola produksi seni. Mulai dari perencanaan, pelaksanaan, dan mengisi posisi ini biasanya ditunjuk seorang guru atau dirangkap oleh kepala sekolah atau komite sekolah. Seorang pimpinan produksi harus memiliki kemampuan manajerial yang baik dan waktu yang cukup untuk adalah seorang pembelajar yang memiliki wawasan dan pengalaman seni di bidang seni teater. Seorang sutradara bertugas sebagai penafsir naskah garap, pengarah, pemimpin, dan motivator dalam produksi materi pementasan Inti dan Staf Bidang ProduksiPanitia dalam lingkup bidang produksi disebut pula panitia nonartistik. Pembentukan kepanitiaannya sangat tergantung pada tujuan pementasan yang besar kegiatan yang harus dilaksanakan, semakin besar tantangan yang perlu dihadapi dan ditangani. Panitia inti terdiri dari sekretaris dan bendahara. Sementara, staf bidang produksi terdiri dari bidang acara, sekretariat, dana usaha, publikasi, dokumentasi, perlengkapan, kesejahteraan, umum, dan Artistik dan Kru ArtistikPanitia dalam lingkup bidang artistik terdiri dari orang-orang yang memiliki keahlian di bidangnya. Apabila kegiatan pementasan dilakukan di sekolah akan lebih baik jika dipadukan dengan mata pelajaran lain. Contohnya, mata pelajaran seni terpadu dan bentuk kepanitiaan sangat tergantung pada situasi dan kondisi yang dibutuhkan. Untuk pengerjaan artistik, misalnya, tidak harus membeli kebutuhan dengan harga dari artistik adalah penyiasatan apa pun yang dapat dibentuk dan dibuat asal sesuai dengan yang diarahkan penata dan kru artistik dalam pementasan biasanya terdiri dari manajer panggung, penata tari, penata musik, penata panggung, penata rias busana, penata lampu, penata properti, dan pekerja panggung stage crew.
Tugas dan tanggung jawab manajemen produksi seni pertunjukan adalah sebagai berikut : Tujuan, Fungsi dan Tanggung Jawab Manajemen Produksi Teater. a. Pimpinan Produksi. Mengorganisir semua pekerja dalam pementasan seni pertunjukan. bertanggung jawab secara keseluruhan atas pelaksanaan dan keberhasilan produksi.
2. Unsur Materi Pementasan. Teater Syarat kedua sebagai unsur penting di dalam pementasan adalah wujud, benda, materi atau bentuk ungkap pementasan seni yang mengandung nilai- nilai kehidupan, diciptakan oleh seniman, kreator atau kamu sendiri secara sadar melalui medium seni tertentu di atas pentas.
Jelaskanbentuk-bentuk pementasan teater modern! Jawab: Berikut bentuk-bentuk pementasan teater modern. Drama panggung adalah drama yang disajikan di atas panggung. Drama radio adalah drama yang penyajiannya melalui radio. Drama televisi adalah drama yang menggunakan televisi sebagai media penayangannya dan merupakan karya .
  • mcyg8l1oxo.pages.dev/75
  • mcyg8l1oxo.pages.dev/281
  • mcyg8l1oxo.pages.dev/216
  • mcyg8l1oxo.pages.dev/101
  • mcyg8l1oxo.pages.dev/265
  • mcyg8l1oxo.pages.dev/391
  • mcyg8l1oxo.pages.dev/153
  • mcyg8l1oxo.pages.dev/297
  • mcyg8l1oxo.pages.dev/80

    • sebutkan bentuk bentuk pementasan seni teater